

風逕 / Windscript
作品名稱:風逕 藝術家:李蕢至 藝術協力:張國耀、林漢卿 攝影:姚家卿 媒材:竹子、鋼筋 尺寸:18 m(L)x 13 m (W)x 5.5 m(H) 地點:台灣屏東縣車城鄉海口村海灘 年代:2025 “2025 屏東落山風藝術季” 在屏東海口,落山風不是一時的氣候,而是一種貫穿時序的存在感。當行走來到海岸的邊界,身體將不再是主角,而是風的接收器—作品「風逕」誕生於這樣一個臨界的氣象場域中。以竹為筆,書寫空氣穿越的通道,為風築巢。 此作品以風為題。這裡的風不只是外在自然的力量,它如同與人共享空間的共居者。「風逕」作品以竹材交疊成曲型的動態結構體,姿態如海風捲起沙丘,也如氣流劃過地景時形成的氣象脊線。它如風穿透土地的裂口,也是一場風與身體共鳴的儀式。 作品回應的不僅是地方的地理條件,更是關於「風如何成為一種感知的媒介」的探索。在海風與日落交界之間,它讓藝術不再只是記錄地方,而是與地方一同做夢,被風推往入一場仍在延續的想像之境。 Title: Windscript Artist: Lee Kuei-Chih Art assistants: Ko


竹流 Fluxline
作品名稱:竹流 / Fluxline 藝術家:李蕢至 媒材:竹子、鋼筋 尺寸:6m(L)x 5m (W)x 4m(H) 地點:桃園市,台灣 年代:2025 “2025 虎頭山大地藝術節” 《竹流》是一件以竹為語彙、流動為結構原型的大地藝術裝置作品。多股修長竹構雕塑自地面向上延展,並於空中交織匯聚,形構出一座有機、開放、持續生成的空間體。其姿態如氣流般多軸湧動,回應自然界中無形卻無所不在的能量循環。 竹材本身即為永續精神的象徵。它生長快速、可持續採收使用,且具備優異的碳吸附能力,是自然界中兼具結構強度與生態修復潛力的建材。在此作中,竹不僅作為造形的構件,更是承載「與自然共生」理念的語言。其柔韌與再生的特性,使作品彷彿一叢由大地升起的氣根,在風中呼吸、在光中編織,生成可被感知的「流動肌理」。 這樣的動態結構,回應了虎頭山創新園區的場域轉化歷程。從封閉軍事格線轉化為開放共享的文化創新平台。作品的多向聚合與空中交會如同秩序的轉化,從結構性邏輯過渡至生成性的形態。它承載著場域由紀律空間邁向未來敘事的過渡姿態,喚起科技與自然、歷史與未來、人與環境之間多


潮與巢 Tide and Nest
拍攝:擷果創意 拍攝:擷果創意 拍攝:擷果創意 作品名稱:潮與巢 藝術家:李蕢至 藝術協力:張國耀、林漢卿 攝影:李蕢至、Szvet Tamás 媒材:竹子、鋼筋、不鏽鋼網、鍍鋅漆、蚵殼 尺寸:12 m(L)x 12 m (W)x 3 m(H) 地點:香山濕地,新竹市,台灣 年代:2025 “香山濕地藝術季_海來說” 潮汐的運動源自地球、太陽與月球之間的引力牽引。這股宇宙的韻律,不僅是自然界恆常的現象,也深刻塑造了人類與海洋的關係,影響著漁業、航行、文化,甚至情感與生活哲學。 作品《潮與巢》座落於香山濕地的潮間帶,串連藝術、潮汐與家園之間的意象。以竹子與蚵殼為主要材質,結合當地原生產業的自然元素,呼應濕地生態與人類共存的永續文化。作品在濕地上描繪出如星軌般的圓弧線條,緩緩升起,形構出一條可進入、亦開放的通道,象徵人與自然的循環往返。 整體以雙月形構成:外部的月象呼應竹蚵棚的結構,透過顯化理解自然的力量;內部的月象則如同承載文化與記憶的容器。當風吹拂,蚵殼相互敲擊的清脆聲響,與浪潮的節奏共鳴,成為自然與文化對話的回音。這雙月的交會化作潮汐之家


浮脈 / Aerial Habitat
作品名稱:浮脈 創作者:緯創人文基金會/緯創資通 X 李蕢至 媒材:竹、藤、鋼筋 尺寸:375cm(L)x335cm(W)x 600cm(H) 地點:關渡自然公園,台北市,台灣 年代:2025 “2025關渡國際自然藝術季_看見關渡,自然作為一種解方” 創作理念...


氣鏡之門 Phasegate
作品名稱:氣鏡之門 藝術家:李蕢至 藝術協力:張國耀、林漢卿 攝影:姚家卿 媒材:竹子、鋼筋、LED、煙霧機 尺寸:15 m(L)x 11 m (W)x 6 m(H) 地點:台東知本,台灣 年代:2025 “2025 台東光祭”...


呼吸樹 / Breathing tree
作品名稱:呼吸樹 創作者:李蕢至 助手:Katharina Allebrand 媒材:樹枝、苔蘚、土、落葉 尺寸:12m(直徑) x 2.5m(H) 地點:達姆施塔特森林,德國 年代:2024 “2024國際森林藝術之路_藝術-自然-水” 專注呼吸等同於專注於水,而水即是流動、變化、無常的過程。 森林和水之間存在著緊密而重要的關係,這種關係不僅對自然生態系統有深遠的影響,也對人類社會和經濟產生關鍵性的作用。氣候變遷導致全球氣溫上升,這對森林植被造成嚴重的壓力。它引發森林火災、颱風等極端天氣事件的發生,甚至影響雨量的平均分佈。且極端的水資源變動對森林樹種的組成和生態平衡也造成深遠的影響,威脅著森林生態系統的穩定性。 有水才有樹,有樹才成林,森林是地球之肺,是陸地生態系的重要組成部分與寶貴資源,且供給生物新鮮的空氣。整個森林生態系統是活的有機體,也無時無刻都呼息著。在此森林中,許多大樹的傾倒而造就了許多的凹坑與土丘。而那土丘與倒木被苔蘚包覆的樣態則像是天然的蓄水海綿在此林地的一種保護方式。 光、聲音、氣流皆是以波紋的形式傳送。而「水」在華人哲學


光域漫遊 Roam in Light
作品名稱:光域漫遊 創作者:李蕢至 媒材:竹、鐵、鋁合金、尼龍繩 尺寸: 作品_1: 250cm(L)x250cm(W)x600cm(H) 作品_2: 800cm(L)x400cm(W)x400cm(H) 作品_3: 1800cm(L)x1800cm(W)x500cm(H) 地點:世界客家博覽會世界館,中壢區,桃園市,台灣 年代:2023 “2023世界客家博覽會” 攝影:桃園市政府、李蕢至 「光合作用」是食物鏈底層的自營生物(生產者)利用光將水、二氧化碳等無機物轉變成可以儲存化學能的有機物的生物過程。這種自然能量轉化的過程與環境藝術的有機創作概念相通。因此,我使用「光」元素進入作品創作的概念,在「世界客家博覽會」中將光能量進行三階段的轉化,並將之命名為「光域漫遊」。 第一件作品我在展覽的休憩空間中使用竹管將天井的自然光收攏聚集,收光的同時也靜下紛亂的心。第二件作品位於展覽中的「點亮世界」區域,這裡呈現著許多客家文化的記憶。千絲萬縷的思緒在此集結,因此我以「莫比烏斯環」(Mobius strip)作為第二件作品的概念。我將竹片扭轉後在此空間進


Qadaw (Sun)
作品名稱:Qadaw (太陽) 藝術家:李蕢至 協作者:Lua rivera、陳勇昌、張國耀、林漢卿、周聖賢 媒材:石頭、沙、鋼筋、鍍鋅漆、優麗漆、鍍鋅鐵網 尺寸:1500cm(直徑),320cm (H) 地點:台東縣太麻里鄉金崙海灘,台灣 年代:2023 "2023南迴藝術季-夢迴南方" 攝影:姚家卿、李蕢至、Lua Fernanda Rivera Figueroa 這片土地在地殼變動與海水上升中,海岸線逐漸退縮。金崙大橋在海邊畫出一道筆直的線條,而通往沙灘的涵洞也儼然成了自然與文明的結界。地貌與社會結構的改變也造就了不同以往的人文風景。 作品位於台東縣太麻里鄉的金崙海灘。這是一處山和海之間、自然與文明的交界位置。在這北回歸線以南的熱帶氣候土地上,熾熱的陽光召喚出活耀的生命力,也是賞旭日的所在。許多民族因地球運行的方向而對「日出」有著相關的神話與傳說,而大麻里的排灣部落又名為 “kacedas”,原意是 「太陽升起的地方」,且排灣族人也有著「太陽之子」的稱謂。 排灣族人擅長使用環境裡的自然資源來生活,獨特與著名的石板屋建築即是其生活與環境


光明 Bright
Photos by: KRISTJÁN MAACK, TIMOTHEE GUIRAN, KUEI-CHIH LEE 作品名稱:光明 創作者:李蕢至 媒材:回收木料、雪、風 尺寸:380cm(L) x 450cm(W) x 450cm(H) 地點:民俗博物館,加爾澤市,冰島 年代:2023 “第7屆Fresh Winds國際藝術雙年展_2022-2023” 今年冰島“第七屆國際藝術雙年展-新風”的主題是「光」。「光」字的甲骨文像火在人頭上的形狀。人舉著火表示火種常在,光明永存,本義則是明亮。而建築物的窗勾勒著風景,也創造出一幅人與自然關係的光景。 這是我第二次參與「Fresh Winds國際藝術雙年展」計畫。此次駐村期間歷經了幾次的暴風雪,而這經驗也興起了我製作如暴風雪般的窗景作品計畫想法。我選擇了當地博物館後方的區域,在落地窗的前方製作了另一扇窗,在窗景外創造出另一面光景。作品的材料來自於上一屆藝術家Jordi作品的木料。我以自然為核心,使用回收的木料創造出一件如風暴般的自然雕塑。作品在強力氣旋的圍繞下有著平靜的視角。可穿透的中心除了觀看之


月與火 / Flames in the moonlight
作品名稱:月與火 創作者:李蕢至 媒材:竹子、松木、鋼筋 尺寸:11m(L) x 6.1m(W) x 3.5m(H) 地點:中角灣,金山區,新北市,台灣 年代:2022 2022「北海潮與火」藝術節 「磺火捕魚」(蹦火仔)是利用火燄的光源捕魚的傳統方法。 具有趨光性的青鱗魚因受光吸引大量跳出水面後,漁民再以網進行撈捕的傳統捕魚文化,也是台灣新北市金山區磺港漁港流傳百年的捕魚文化。 而這一個即將失傳的捕漁方式在文史工作者和漁民的努力下被保存下來成為了台灣獨特的文化生命觸動。 青鱗魚群隨著黑潮來臨,漁民們隨著潮汐與魚群遷移而有不固定的場域。 在低經濟價值與捕魚期間短的現實限制下,漁民們仍保有且使用著這種百年來的傳統捕魚方式,用生命來傳承這百年的文化記憶。 因此,此作品我以時間作為作品的發想,結合了「火」與「潮汐」兩個元素。 我將「火」的符號表現在海灘上,編織成一座自然雕塑來回應漁船與成群青鱗魚群躍出水面的圖像,而作品中間裝置著代表潮汐的「月」符號,也是一個可供民眾休憩賞海的地方。 此外,早期時漁民利用竹製火把來集中魚群,所以此作品使用竹子來表現,























