李 蕢 至
​KUEI-CHIH LEE

書作為場域：從纖維到身體的閱讀_《書的空間性》 這次在宜蘭中興文化創意園區的創作，我並不是從「書是什麼」開始思考，而是從一個更前面的問題出發：閱讀是如何發生的？ 這裡曾經是一座紙廠。紙不是抽象的媒介，而是一種由植物纖維經過水、時間、勞動與轉化所形成的物質。因此，當我面對「書」這個主題時，我試著回到它尚未成為書之前的狀態——回到纖維、回到水，也回到一切仍在流動、尚未被固定的生成過程。 《石與時》讓閱讀從文字離開，開始成為身體在空間中的行動。風、材料、行走與停留彼此交織，使閱讀不再只是觀看，而是在場所中逐漸展開的感知經驗。 《圓與方》則回到紙形成之前，重新觀看竹、纖維與水如何在轉化之中生成紙張。重要的不只是形體的改變，而是材料如何在轉化的過程中，形成另一種存在狀態。 接著，我開始思考：如果閱讀不是行走，而是停留呢？ 《書的呼吸》將書從可被翻閱的物件，轉化為一個可以進入、停留與呼吸的空間。閱讀不再只是理解內容，而是一種透過身體在場所中呼吸、停駐與感知所展開的經驗。 當閱讀從空間中發生，它也開始向整個場域擴散。 《閱讀之外》將閱讀過程中的書籤轉化為雕塑，

藝術家：李蕢至 作品名稱：礁時共生 媒材：竹、鋼筋 尺寸：作品一_16.7m(L) x 5.6m(W) x 3.1m(H) / 作品二_5.4m(L) x 4.5m(W) x3.1m(H) 地點：藻礁路，新屋區，桃園市，臺灣 年代：2026 “2026桃園地景藝術節” 場先於物・生成先於形式・時間作為方法。 此創作從一個已然存在的「場」開始思考。形式是在特定環境、時間與關係之中逐步生成的狀態。「場先於物」、「生成先於形式」，同時意味創作是一段發生於時間中的過程，而非瞬間定型的結果。 藻礁所呈現的是一種在長時間中累積、轉化的生成狀態。其多孔隙的結構，是時間、流動與生命反覆作用所留下的痕跡，使流動得以穿行，關係得以延續，形成一個始終處於變化中的空間。作品從藻礁的這種型態獲得啟發，並回應其時間性的生成邏輯，將「孔隙」、「流動」與「共存」轉化為可被身體經驗的空間狀態。因此我將作品名為「礁時共生」。「礁時」意味著時間累積的地質生命時間；「共生」則指生命、人與場域在其中共同的生成。 我將這樣的生成邏輯放大，結合生態廊道上的觀景平台，使原本為人觀看