李 蕢 至
​KUEI-CHIH LEE

藝術家聯展 野作(Wildcraft) / 李蕢至 編織之旅(Woven journey) / Lua Rivera 夢與舞(Dreams & Dances) / Maricela Figueroa Zamilpa ＆Lua Rivera 開幕與導覽：2026/5/1 14:00~15:00 展覽期程：2026/5/1~2026/6/10 地點：都歷遊客中心 961臺東縣成功鎮新村路25號 Opening and guided tour: 2026/5/1 14:00~15:00 Exhibition period: 2026/5/1~2026/6/10 Location: Duli Visitor Center No. 25, Xincun Road, Chenggong Town, Taitung County 961 野作 “在野而作，自生其形。” 《野作》是種在自然之中生成的行動。我將身體置放於不同氣候與地景之中，透過勞動、感知與時間的累積，讓創作在環境裡逐步形成。本次展覽匯集46件於不同地域與氣候條件下完成的作品，從海岸、河床、山林

藝術家： 李蕢至 作品名稱： 匯聚 媒材： 竹、鋼筋 尺寸： 7.5m(L) × 5m(W) × 6.5m(H) 地點： 麥卡倫鄰里公園，喬治市，檳城，馬來西亞 年代： 2026 「2026 喬治市藝術節」 「一座從土地中生長而起的自然雕塑，在城市之中生成一處共同呼吸的場所。」 作品設置於馬來西亞檳城喬治市的麥卡倫文化公園。這座城市因海洋而開展，也因移民而豐富，多元族群、語言與宗教在此長期共存，不同生活方式彼此交融，成為一處持續匯聚、共同生活的場所。 作品以「城市與自然」作為創作的起點，五座雕塑彷彿自土地緩緩生長而出，彼此交融、共享邊界，如同一個持續生長的聚落。它們沒有明確的分界，而是在相互滲透之中形成整體，映照不同族群與文化長時間共居共生的狀態。 雕塑的形態源自植物的生長邏輯，自地表向上萌發。每座雕塑頂部皆留有如天井般的開口，使光、風、天空與人的身體得以自由穿行。外部呈現聚合生長的姿態，內部則形成多孔隙、可呼吸的空間結構，使雕塑不只是被觀看的物件，更成為一處可停留、可感知、可相遇的自然棲地。 作品採用檳城島西部的自然材料，置於東部高度都市化的喬

書作為場域：從纖維到身體的閱讀_《書的空間性》 這次在宜蘭中興文化創意園區的創作，我並不是從「書是什麼」開始思考，而是從一個更前面的問題出發：閱讀是如何發生的？ 這裡曾經是一座紙廠。紙不是抽象的媒介，而是一種由植物纖維經過水、時間、勞動與轉化所形成的物質。因此，當我面對「書」這個主題時，我試著回到它尚未成為書之前的狀態——回到纖維、回到水，也回到一切仍在流動、尚未被固定的生成過程。 《石與時》讓閱讀從文字離開，開始成為身體在空間中的行動。風、材料、行走與停留彼此交織，使閱讀不再只是觀看，而是在場所中逐漸展開的感知經驗。 《圓與方》則回到紙形成之前，重新觀看竹、纖維與水如何在轉化之中生成紙張。重要的不只是形體的改變，而是材料如何在轉化的過程中，形成另一種存在狀態。 接著，我開始思考：如果閱讀不是行走，而是停留呢？ 《書的呼吸》將書從可被翻閱的物件，轉化為一個可以進入、停留與呼吸的空間。閱讀不再只是理解內容，而是一種透過身體在場所中呼吸、停駐與感知所展開的經驗。 當閱讀從空間中發生，它也開始向整個場域擴散。 《閱讀之外》將閱讀過程中的書籤轉化為雕塑，

藝術家：李蕢至 作品名稱：礁時共生 媒材：竹、鋼筋 尺寸：作品一_16.7m(L) x 5.6m(W) x 3.1m(H) / 作品二_5.4m(L) x 4.5m(W) x3.1m(H) 地點：藻礁路，新屋區，桃園市，臺灣 年代：2026 “2026桃園地景藝術節” 場先於物・生成先於形式・時間作為方法。 此創作從一個已然存在的「場」開始思考。形式是在特定環境、時間與關係之中逐步生成的狀態。「場先於物」、「生成先於形式」，同時意味創作是一段發生於時間中的過程，而非瞬間定型的結果。 藻礁所呈現的是一種在長時間中累積、轉化的生成狀態。其多孔隙的結構，是時間、流動與生命反覆作用所留下的痕跡，使流動得以穿行，關係得以延續，形成一個始終處於變化中的空間。作品從藻礁的這種型態獲得啟發，並回應其時間性的生成邏輯，將「孔隙」、「流動」與「共存」轉化為可被身體經驗的空間狀態。因此我將作品名為「礁時共生」。「礁時」意味著時間累積的地質生命時間；「共生」則指生命、人與場域在其中共同的生成。 我將這樣的生成邏輯放大，結合生態廊道上的觀景平台，使原本為人觀看

作品名稱：迎春之境 / Realm of Renewal 創作者：李蕢至X Lua Rivera 攝影：李尚謙，原物創意提供 / 李蕢至 / Lua Rivera 媒材：竹、布、鋼筋 尺寸：18m(L) x 12m(W) x 6.5m(H) 地點：太保市，嘉義縣，台灣 年代：2026 “2026台灣燈會” 「新春」在華人文化中象徵著更新與希望，是萬物復甦、辭舊迎新的節氣時刻。此作以其為創作靈感，將節慶中的喜悅與祝福意象轉化為一系列層層相疊的曲型拱門，建構出可供觀眾穿行其間的空間體驗。 作品的主要材質為竹子。竹子是自然界中強韌而靈活的材料，它象徵著環境永續與東方美學的精神。拱門的外層與內裡覆以紅色布料的編織，宛如空間中的寫意山水。流動的紅色線條是種祝福與文化能量的綿延，也彷彿自土地深處升起的文化根系，連結著歷史、記憶與群體的精神紋理。 當觀眾行走於其間，猶如步入一片紅霞流轉的境域。空間在視覺與感官上營造出瑞氣盈門的氛圍，象徵新年的啟程，帶來吉祥、祝福與希望。作品既是傳統文化的延伸與轉譯，也是自然材質與當代藝術交織的節慶詩篇。 《迎春之境》作品以「轉

作品名稱：水之心 藝術家：李蕢至 攝影：姚家卿 媒材：竹子、鋼筋 尺寸：17m(L) x 15m(W) × 5m(H) 地點：法鼓山世界佛教教育園區，金山區，新北市，臺灣 年代：2026 “新春地景藝術創作計畫” 「心」是佛法的核心，也是自然流動的感知之處。 作品《水之心》以「水」與「種子」為意象，象徵萬物由緣起而生、隨流而轉的自然哲學。整體造型如水滴般柔順流暢，內部圓形結構彷彿孕育中的種子，蘊藏生命的潛在能量與覺性的萌發。 「水之心」作品以竹子做為主要材質，其中空而不虛、柔軟且堅韌，如水之性，亦如修行之心。它既是自然界可持續的材料之一，也是人與環境共生的象徵。作品中央設有一個圓形窗口，那是一道「觀」的界面，內外相映，虛實互生。當觀者站於其內，圓窗如一面靜水，映照遠方「來迎觀音」的身影；當從外遠望，它又如心之眼，邀請人回望自身。這個圓不僅是通往風景的框架，更象徵佛學中「圓滿與無相」的境界，在有限的形中，開啟無盡的觀照。 作品座落於「來迎觀音」前方草皮之上，猶如法水流注之源。雕塑的弧線彷彿觀音衣袂的延展，也如水之姿態，在風與光之間承接萬物。當

作品名稱：春和 藝術家：李蕢至 媒材：油性印墨、義大利太保羅版畫紙 版畫尺寸：450mm x 300mm 印數：20 版種與技法：膠版、凸版 (X3)，一版多色套印之絕版版畫。 年代：2026 麒麟與獨角獸於2026年春天相遇。兩隻來自不同文化的瑞獸，以柔軟而平和的姿態相依，讓原本屬於不同世界的生命得以在同一境域中共鳴。願這場春天的相遇，如春風般輕柔長久，讓不同的生命與世界，在溫暖的流動中共同生長。 Title: Spring Harmony Artist: Kuei-Chih Lee Media: Oil-based ink, Italian Tiepolo printmaking paper. Size: 450mm x 300mm Number of prints: 20 Technique: Letterpress, Linocut, (X3). A multi-color overprint of an out-of-print. Year: 2026 In the spring of 2026, a Kirin and a Un

作品名稱：風逕 藝術家：李蕢至 藝術協力：張國耀、林漢卿 攝影：姚家卿 媒材：竹子、鋼筋 尺寸：18 m(L)x 13 m (W)x 5.5 m(H) 地點：台灣屏東縣車城鄉海口村海灘 年代：2025 “2025 屏東落山風藝術季” 在屏東海口，落山風不是一時的氣候，而是一種貫穿時序的存在感。當行走來到海岸的邊界，身體將不再是主角，而是風的接收器—作品「風逕」誕生於這樣一個臨界的氣象場域中。以竹為筆，書寫空氣穿越的通道，為風築巢。 此作品以風為題。這裡的風不只是外在自然的力量，它如同與人共享空間的共居者。「風逕」作品以竹材交疊成曲型的動態結構體，姿態如海風捲起沙丘，也如氣流劃過地景時形成的氣象脊線。它如風穿透土地的裂口，也是一場風與身體共鳴的儀式。 作品回應的不僅是地方的地理條件，更是關於「風如何成為一種感知的媒介」的探索。在海風與日落交界之間，它讓藝術不再只是記錄地方，而是與地方一同做夢，被風推往入一場仍在延續的想像之境。 Title: Windscript Artist: Lee Kuei-Chih Art assistants: Ko

作品名稱：竹流 / Fluxline 藝術家：李蕢至 媒材：竹子、鋼筋 尺寸：6m(L)x 5m (W)x 4m(H) 地點：桃園市，台灣 年代：2025 “2025 虎頭山大地藝術節” 《竹流》是一件以竹為語彙、流動為結構原型的大地藝術裝置作品。多股修長竹構雕塑自地面向上延展，並於空中交織匯聚，形構出一座有機、開放、持續生成的空間體。其姿態如氣流般多軸湧動，回應自然界中無形卻無所不在的能量循環。 竹材本身即為永續精神的象徵。它生長快速、可持續採收使用，且具備優異的碳吸附能力，是自然界中兼具結構強度與生態修復潛力的建材。在此作中，竹不僅作為造形的構件，更是承載「與自然共生」理念的語言。其柔韌與再生的特性，使作品彷彿一叢由大地升起的氣根，在風中呼吸、在光中編織，生成可被感知的「流動肌理」。 這樣的動態結構，回應了虎頭山創新園區的場域轉化歷程。從封閉軍事格線轉化為開放共享的文化創新平台。作品的多向聚合與空中交會如同秩序的轉化，從結構性邏輯過渡至生成性的形態。它承載著場域由紀律空間邁向未來敘事的過渡姿態，喚起科技與自然、歷史與未來、人與環境之間多

作品名稱：鯤焰之光 創作者：李蕢至 表演藝術：即將成真火舞團 媒材：竹、鋼筋 尺寸：29.5m(L)x6m(W)x 4.3m(H) 地點：漁光島，台南安平區，台灣 年代：2025 “2025 國際火舞藝術節_火神祭_火裡重生-島上覺醒” 夜幕低垂，漁光島外海的漁船燈火宛如繁星，映照著島嶼與人們的記憶。本作品取材於此景，在沙灘上以竹編構築七朵火焰狀雕塑，象徵七道光之印記。七的數量呼應夜海中的繁星與漁火，也寓意光在人類文明中的七種精神價值──啟示、守護、能量、生命、希望、連結與永續。 作品藉此回應「國際火舞藝術節」的文化符號，並凝縮「光」、「潮」、「竹」三者之間的自然哲學與環境精神。「光」是作品的精神核心與能量之源；「潮」象徵時間與自然的流轉，回應火焰與海洋之間的時空節奏；「竹」則承載東亞文化的韌性與再生精神，連結人與自然共生的哲學。三者共同構築作品的主軸── 以竹與火焰為形，以潮為息，以光為魂。 七座雕塑以弧線向海延展，呼應潮汐的時空曲線，形成流動的秩序。中央最高大的火焰雕塑設有圓形窗口，對應西方的落日，邀請觀者透過火焰凝視海天交會，感受自然的循環